Cialis online Vicodin online Cialis online

Архив рубрики ‘Рецензии’

Невидимки, смотрящие на ботинки - Привязанность (Tutti Futurity)

Среда, 20 Май 2009

Когда-то давно эта группа с приятным уху каждого шугейзера названием пыталась пробиться на «Наше радио», пользуясь проложенной старшими товарищами колеей из Екатеринбурга в Москву. Колея включала в себя романтические, немного декадентские тексты, электронный звук и желание попасть на означенную радиостанцию - спустя годы остались первые две составляющие, а вот привязки к формату больше нет. «Невидимки» прониклись тем, что когда-то было принято называть IDM, восприняли близко к сердцу и переоборудовали свои простые и наивные песни под синтетические потусторонние блямканья, услышанные у Mouse on Mars. Неважно, что, вроде бы, мода на такое звукоизвлечение прошла - на выходе результат получился впечатляющий. Почему-то несовместимые, вроде бы, друг с другом понятия (русскоязычная любовная лирика, немного простецкая и подобный, хитрый звук) сложились замечательно. Здесь, конечно, вспоминать нужно не Mouse on Mars, на которых ссылается лидер группы Антон Касимов, а романтиков вроде Stars of Track and Field или Dntel - и задуматься, почему на ум не приходит никто другой, осмелившийся такую музыку снабдить русскими текстами. Да, наивными, но, в общем, хорошо дополняющими бормотания, воздушные женские подпевки, гитарные наложения и синтезаторные отзвуки, любовно сложенные в студии в одно целое. Не ретроградами и отстающими хочется называть этих людей, скорее, они просто решили, наконец, с толком использовать отработанные модели и чертежи - и это прекрасная идея, уж куда лучше, чем брать то, с чего списывают все остальные современники.

Narkotiki - «Планета Любовь» («Усики Production»)

Среда, 22 Апрель 2009

Предположим, что их нет, что их не существует. Теперь придумываем заново: два улыбчивых парня слушают много-много музыки, один умеет быстро произносить смешные рифмованные тексты, второй знает, как записывать звук в компьютер. Парни приезжают в Москву, потому что, по слухам, там много чего можно сделать бесплатно и музыкой легко заниматься сколько влезет. Все складывается не совсем так, как прочили информаторы, но парни быстро соображают, как модно одеваться, какие уклонения в звуке вызывают одобрение их сверстников, и как прожить на минимальную сумму денег. Парни в детстве играли в Марио и Соника, помнят эпоху вкладышей, умеют вести диалог с милицией, не считают сидение дома тунеядством, измеряют качество окружающего мира словом «красивый» и боятся концертов Кипелова. Парни (назовем их Андрей и Женя), легко осваивают искусство описания застывшего вокруг момента (если точнее - застывшего накануне кризиса), сознательно выбирают русский язык, и в каждую песню вставляют простейший хитовый припев. Припевы такие, что, в принципе, их сочинить мог бы любой - но не сочинил. Андрей и Женя выкладывают песни в жж, начинается легкая паника, через пару месяцев строчками из их песен начинают общаться на бытовом уровне - потому что никто кроме парней об этом не позаботился. Гитарно-электронная мультяшная музыка плюс речитативы плюс восьмибитная эстетика плюс неприлично быстрая бочка - что на дискотеке, что во время слэма их кричалки работают по назначению. Парни выбирают себе идиотское название, находят еще двух надежных музыкантов, формируют безумный визуальный ряд (афиши, обложка, майки, майспейс), и, согласно наработанному парой строк выше статусу, выкладывают свой альбом на главном ресурсе хипстеров - таких же, в общем, парней, только менее деятельных и смелых. Чтобы таким образом излагать мысли на родном языке, рискуя потерять весь кредит доверия модной публики - нужна смелость. В общем, как вы поняли, если бы группы Narkotiki не было, ее необходимо было бы придумать, иначе нам всем грозила бы гибель от чудовищной скуки.
Narkotiki и их ударнейшая пластинка (на которой почти что - а может и вообще - нет лишних номеров) нужны, чтобы не потерять связь с действительностью, чтобы держать обеими руками и детство свое и свое настоящее. Что слушали посетители Lookatme (где альбом раздается бесплатно) в 2002 году? В кого выросли знатоки «Мортал Комбата»? Что считают смешным любители ругательства «ну прям КВН»? Сколько времени нужно делать умное лицо, чтобы сойти за своего? Без всяких тяжеловесных философских конструкций, без злобы Narkotiki захватывают все стоящие внимания детали жизни людей, еще не встретивших тридцать первый день рождения - остальные могут не понять. И делают это с грандиозным, пусть и ворованным местами музыкальным оформлением. Вот она, настоящая поп-музыка: дурная, танцевальная, веселая и живая. И своя, родная.
P.S. Еще есть четкое ощущение, что Narkotiki, дай им волю, не будут долго оставаться в кругу поклонников, ставшем им плодородной почвой, и вполне способны выйти на орбиту пошире, ничуть себе не изменяя, см. совместный концерт с группой «Кирпичи». Ценим момент и ходим на них в те клубы, где Андрея и Женю еще можно потрогать рукой.

Punk TV - Lovedrive (Fusion)

Четверг, 9 Апрель 2009

Остается только позавидовать прозорливости ребят из «Fusion» — вовремя вцепились в Manicure, вовремя подписали договор с Punk TV. Трио сибиряков, тайно мечтавших стать саунд-продюсерами New Order и Primal Scream, дошли до того статуса, когда их новый (третий) альбом действительно ждут, а сами они могут позволить себе поехать в настоящий тур, а не просто выбираться по стране разовыми вылазками. Гитары и компьютеры, английский язык, много инструменталов, и «фирмовая» манера пения Комарова, благодаря которой слушатели радио «Максимум» путали его с Брайаном Молко - формула успеха не изменилась. Дуэт с Шурой Би-2, как и ожидалось — единичный эксперимент, русский язык не трогают за рамками «Кометы».

Судьба Punk TV, появись они вне нашей родины видится довольно отчетливо. Сначала Electronic Arts лицензирует их для рок-радиостанций в саундтреках своих гоночных игр, потом Александра Патсавас, музыкальный продюсер половины американских сериалов, начинает пихать треки с «Lovedrive» везде и всюду, потом их зовут в Москву, сыграть в «Актовом зале». Мечтать можно, конечно, долго, но, по правде говоря, реальность тоже небезынтересная — кто мог знать, что команда играющая подобную музыку станет флагманом независимого движения? Punk TV делают четко продуманную и выверенную танцевальную музыку для ума, все синтезаторы и электронные штучки идеально, математически синхронизированы, на бас-гитаре вообще будто бы робот играет — никаких шероховатостей, никакой аритмии, даже на полсекунды.

Хочется посетовать на то, что вокальных треков обидно мало — и лучший из них, «Voices», как мы знаем, построен на исходных материалах песни «Белый лист» (экономия в условиях рецессии — в середину треклиста затесался еще один ремикс на вещь с прошлой пластинки). Инструменталы Punk TV звучат порой не как самодостаточные произведения, а как «рыбы» к которым вот-вот припаяют отличную вокальную мелодию - но чуда не случается. Впрочем, «13Th Ave Flash», например, и без вымышленных добавлений радует, значит, можно смириться.

Не получается смириться, правда, с тем, что такая ровная и качественная, бодрая и энергичная но слегка отстраненная пластинка считается одним из важнейших релизов года в нашей музыке. Даже без скидок на территорию — это классно, но это, увы, не гениально и не взрывает. Впрочем, не все жанры обязаны прямо-таки взрывать, существование талантливых саунд-продюсеров, способных и себя и других облагородить, может порой быть важнее прорыва, особенно для нашей реальности.

Rekevin - Nulukatuk (Rekevin)

Пятница, 3 Апрель 2009

Формация талантливых инструменталистов, играющих, как они это называют «живую электронную музыку», существует несколько обособленно от остального независимого сообщества, но уже около года вызывает у его представителей плохо скрываемый научный интерес. Причина чрезвычайно проста — похоже, что именно Rekevin в гипотетической вики-статье «Российские звезды web 2.0» должны быть на первом месте в числе примеров. Правда, истоки популярности, позволяющие группе специфической и никак почти своим пиаром не занимавшейся просто разрывать столичные «16 Тонн», понять до сих пор не удается, администраторы клубов даже пускают анекдоты на эту тему (музыкантам они могут показаться слегка обидными, поэтому пересказывать не будем). Ведь, если честно, не одни Rekevin умеют хорошо играть, не одна Ксения Истенко может похвастаться профессионально поставленным голосом, не одни эти москвичи освоили приемы трип-хопа и производных.
Увы, «Nulukatuk» не окажется разгадкой. Он записан еще краше и чище дебютного альбома, и восторги блоггеров, не верящих, что так можно сделать в Москве, вполне понятны. Он позволяет авторам и дальше открещиваться от ярлыка (ярлыка?) «трип-хоп». Он, конечно, может оказаться откровением для юных романтических душ - но для них откровением может оказаться чрезвычайно многое. «Nulukatuk» - это красиво сфотографированное яблоко, которое потом обработали в Photoshop, выставили эффекты и бабахнули на глянцевую страницу; увы, на вкус оно не оказывается райским фруктом, хотя ожидания именно таковы. К качеству обязательно должен прилагаться или задор или нерв или какие-то более простые составляющие. Безусловно, с коллегой Горбачевым, аттестовавшим Rekevin в музыку для кофеен, согласиться нельзя — или потребовать у него список кофеен, где такие диски играют. Здесь есть выдумка, нежелание идти на компромиссы и желание доказать окружающему миру, что, мол, можем сделать волшебно красиво, а вы не можете. Доказали, бесспорно. Только вот наполнения найти не удалось; в то же время, упрекнуть музыкантов в раздувании щек не получится. Они-то шумиху вокруг себя не нагнетают вообще, это деятельность тех самых юных романтиков. Самим Rekevin в таком случае придется решать задачу куда сложнее - сохранить вменяемость и душевное равновесие, пока их поднимают на щит и заливают уши лестью.

Empire Of The Sun «Walking On A Dream» (EMI, 2009)

Вторник, 24 Март 2009
Танцевальный инди-поп из Австралии в последнее время стал ничуть не менее значимым брендом, чем канадский пост-рок или немецкая индитроника. Cut Copy, Presets и Ladyhawke уже во всю гастролируют по европейским фестивалям и даже попадают в чарты, о них рассказывает совсем не музыкальный канал «Евроньюс», а песню Ледихоук «My Delirium» сулит исполнить на своей новой пластинке Кристина Агилера. Но, судя по всему, образованный не так давно дуэт «Empire Of The Sun» способен еще на большее. Их альбом — определенно один из самых ярких поп-дебютов последнего времени. Люк Стил и Ник Литтлмор удивительно тонко ловят дух времени. Их песни (а заодно и визуальные образы) насквозь пропитаны ностальгией по восьмидесятым, они как будто даже не пытаются гнаться за современным звуком. Ритмы в духе новой волны, незамысловатые аранжировки из парочки синтезаторов и простенькой «тренькающей» гитары, припевы с переходом на фальцет — они похожи то на Duran Duran, то на старое евродиско, то на оркестр Джеймса Ласта. Музыка Empire Of The Sun легкомысленна и совсем не чужда чуть наивной романтической меланхолии. Всё это немного не всерьез, но в песнях Люка и Ника есть та самая утраченная было душевность, в поисках которой и родился весь этот ретроградский тренд. С этого диска уже успело выйти два успешных сингла, «Walking On A Dream» и «We Are The People», но хитовый запас пластинки на этом не исчерпывается — потенциальных хитов здесь еще как минимум три-четыре, в первую очередь открывающая альбом «Standing On The Shore». Ко второй половине пластинки парни, впрочем, слегка сдают, норовя поэкспериментировать с хип-хопом и R&B, но уверенно реабилитируются финальным аккордом — романтической балладой «Without You», напоминающей принсовский «Purple Rain».

Empire Of The Sun

Empire Of The Sun

The Pains of Being Pure at Heart «The Pains of Being Pure at Heart» (Slumberland)

Среда, 18 Март 2009
The Pains of Being Pure At Heart-The Pains of Being Pure At HeartПритом, что тема возрождения шугейза муссируется уже, наверное, лет пять, годом такой музыки, по всей видимости, станет именно 2009-й. За два месяца хорошего шугейза, дрим-попа и прочей приятной гитарной размазни навыходило, кажется, больше, чем за прошлую пятилетку. Американский квартет «The Pains of Being Pure at Heart» — тоже в некотором роде шугейзеры, но рассматривают собственные ботинки совершенно под другим углом. Большая часть современных последователей этого жанра — все-таки в первую очередь музыкальные дизайнеры. Они любят My Bloody Valentine, не чураются электроники и подолгу вылизывают звук, экспериментируя в студии. У Кипа Бермана и его группы на первом месте сонграйтинг. Их язык — простые легкомысленные мелодии и незамысловатые трехминутные песни, названия типа «Teenager In Love» говорят сами за себя. А то, что на гитарах и голосе обработок чуть больше обычного, это будто бы как-то случайно вышло. Ассоциаций, как водится, много, но все как одна приятные. Подобные беззаботные песенки частенько сочиняют шведы, в гитарных соло можно уловить намеки на Джонни Марра, но чаще всего вспоминаются как раз отцы «альтернативной ветки» шугейзинга, оксфордский квартет «Ride». Рекомендуется всем, кто ностальгирует по золотым временам Creation Records.

The Pains of Being Pure At Heart

The Pains of Being Pure At Heart

Manicure «Manicure» (Fusion)

Вторник, 17 Март 2009

Формально Manicure уже не могут считаться инди-группой - рекорд-лейбл Fusion, на котором вышел их дебютный альбом, принадлежит мэйджору Gala Records; но если бы нас так сильно волновали терминологические тонкости, слушать было бы уже нечего, все бы оказались “не-инди”. В конце концов, система отношений такова, что московская группа сперва сочинила пластинку, а уже потом мэйджор подвернулся с распростертыми объятиями и флагом “Дистрибуция”, а это вполне здоровая идея. Можно надеяться, что диск можно будет как-то свободно приобрести и не только в Москве - в чем еще польза такого альянса, пока не очевидно. Так вот, двигаясь в ногу со временем, лейбл разрешил выложить весь альбом на MySpace (и, скорее всего, уберет в ближайшее время) — вот и сделаем выводы.

Итак, Manicure, как мы знаем, играют меланхоличный пост-панк, очень картинно выглядят и вообще себя подают. На концерте они похожи на музейную инсталляцию, дескать, а вот чем жили хипстеры двадцать лет назад — девяностых и нулевых будто бы не случилось. На записи же добавляется еще один важный факт — песни исполняются будто бы через силу. Такое ощущение, что Евгению Новикову вообще не очень хочется петь, даром что товарищи по команде стараются, рвут и мечут. Их старания, кстати, кто-то может и не расслышать, поскольку запись сознательно “состарили”; если называть вещи своими именами, некоторые группы то, что Manicure назвали альбомом, называют демо-версиями. Но, раз уж над записью работал Владимир Комаров из Punk TV, который для своих проектов умеет делать звук вполне фирменный, то дело, скорее, в позиции. Manicure в стороне от вылизанного и ледяного пост-панка, моду на который когда-то дали Interpol, а сейчас продолжают, скажем, White Lies — он много кому надоел и ребятам, видимо, тоже. Почти нет в их музыке математики (хотя драм-машины и секвенсоры на месте, группа предпочитает играть на них живьем, не программируя), есть взлохмаченные прически и пляски людей, которые на дискотеки не ходят принципиально. Еще есть сумерки, несколько некстати, конечно, для нынешней ситуации и ощущение, что авансы, которые давали группе года полтора назад, оправдаются не сейчас, но несколько позже.


MANICURE-I WANNA BE FREE from Manicure on Vimeo.

Zomby «Where Were U In ’92?» (Werk Discs)

Четверг, 12 Март 2009

Британский музыкант Zomby хоть и сознательно дистанцирует себя от дабстепа (чего стоит хотя бы слоган «Zomby is a artist, Not a dubstep artist» на myspace-странице), известен был в рамках именно этой сцены — его пластинки выпускал модный Hyperdub, треки играла Мэри Энн Хоббс и так далее. Однако дебютный альбом «Where Were U In ’92?» эту ассоциативную связь рушит окончательно и бесповоротно. Альбом и вправду звучит так, будто записан в девяносто втором: ускоренные голоса, нехитрые клавишные ходы, гудящий бас и барабанные проигрыши, сэмплированные с пластинок Джеймса Брауна. Технически это настолько похоже на Bizarre Inc, SL2 и прочих отцов рейва, что кажется, будто Зомби просто насобирал малоизвестных брейкбитовых пластинок начала девяностых и свел из них диджейский микс (благо, альбом тоже идёт нон-стопом). Ощущения этот ход вызывает противоречивые. Подобный олдскул — музыка хорошая, незаслуженно забытая, и её определенно стоит возрождать. В этом смысле попытка явно засчитывается — стилизация получилась почти безупречная. Но, с одной стороны, эта стилизация граничит с плагиатом, количество собственных идей здесь близко к нулю. С другой — рейв был хорош именно яркими хитами. «Out of Space» или «On A Ragga Tip» и сейчас поднимают на уши мёртвый танцпол, а у Зомби подобных боевиков не наблюдается.

www.myspace.com/zombyproductions

Junior Boys «Begone Dull Care» (Domino, 2009)

Вторник, 10 Март 2009

Junior Boys

Junior Boys

С тех пор, как позапрошлым летом Junior Boys выступали на «Пикнике афиши», музыканты без дела не сидели. Сначала вокалист Джереми Гринспен отметился на сольнике Моргана Гайста (Metro Area), принеся с собой в танцевальную пластинку фирменную джуниоровскую печаль. Ещё через год, уже вместе со своим постоянным партнером Мэттом Дидемусом, они записали третий лонг-плей. По сравнению с предыдущим диском «So This Is Goodbye», Junior Boys слегка поднабрались модных аранжировочных приемов. Звук стал куда более мягким и аналоговым (винтажный инструментарий наблюдался у Джереми и Мэтта даже на концертах), стало меньше двухтысячных и больше этакого модного заторможенного диско с незатейливыми сентиментальными синтезаторными мотивами — не иначе как влияние Моргана Гайста. Не Studio, конечно, но шаг, определенно, в этом направлении. Отошли канадцы и от привычной грусти — не то чтобы Junior Boys вдруг заиграли бодрячок и позитив, но место рефлексии как-то незаметно заняли летние сибаритские настроения. Главный хит пластинки, открывающая диск песня «Parallel Lines», вполне тянет на статус будущего хита всевозможных after-party. Едва ли Мэтт и Джереми откроют этим диском новые горизонты, но в рамках того, что они умеют — очевидная удача. (more…)

Franz Ferdinand «Tonight… Franz Ferdinand» (Domino)

Понедельник, 26 Январь 2009

Franz Ferdinand - 2009 - “Tonight… Franz Ferdinand” (Domino)

Franz Ferdinand - 2009 - “Tonight… Franz Ferdinand” (Domino)

Разговоры о новом альбоме Franz Ferdinand велись уже давно — парни явно нацелились на смену звука и даже подключили было к делу продюсера Брайана Хиггинса (Xenomania), однако с ним, как в своё время у Blur с Норманом Куком, что называется, не срослось. От идеи сделать танцевальный альбом Алекс Капранос сотоварищи, впрочем, не отказались — вектор был виден уже по песне «Ulysses», которую группа «показывала» на сайте еще до выхода сингла. Альбом, в результате, получился «и нашим и вашим» (ну либо «ни нашим, ни вашим», выбирайте на свой вкус). Дело в том, что саунд группы отлично отражает фраза Капраноса в одном из интервью — «мы из тех команд, которые звучат одинаково в независимости от того, какую музыку пытаются играть». То есть, по большому счету, перед нами старый добрый Фердинанд, узнаваемый по двум-трем нотам. С другой — ретро-рока шестидесятых почти не осталось, а вместо него появились танцевальные ритмы и некоторое количество клавиш. Вопреки разговорам о том, что чуть ли не основным инструментом в записи альбома был советский синтезатор «Поливокс», электроники здесь, в общем-то, кот наплакал. Это, кстати, картина вполне типичная — чем хуже слышно какой-нибудь экзотический инструмент в записи, тем больше про него говорится в интервью. Что получается, когда рок-группы начинают играть танцевальную музыку? У Bloc Party вышел чуть ли не грайм — странно, но современно. У Franz Ferdinand — диско-рок в духе «!!!» или ранних LCD Soundsystem. Этим уже никого не удивишь, но группа смотрится в этом антураже вполне органично. Самое интересное кроется в конце пластинки — забойная «Lucid Dreams» оборачивается психоделическим электронным соло длиной в четыре минуты, в «Live Alone» и «Can’t Stop Feeling», наконец, обнаруживается настоящий диско-грув, а «Dream Again» и вовсе оказывается совсем нетипичной для группы расслабухой с колькольчиками, дабовыми эффектами на вокале и соло на терменвоксе. В общем, зацепиться уху определенно есть за что, но вот стопроцентных радийных боевиков вроде «Take Me Out», «Майкла» или «Fallen» тут, увы, нет, сколько не ищи.

Заказать в Магазине AVANT

(more…)