Avant Music

На какие мысли наводит то, что одной и той же пластинке Pitchfork ставит почти рекордно низкие 0.4, а Ульрих Шнаусс рекомендует её как один из лучших релизов последнего времени? Мысли, что скрывать, приятные — наверное, за странным названием кроется нечто мелодичное, ретроградское и совершенно нехипстерское, в эстетике Алана Парсонса или Tangerine Dream. Ничего похожего за BRMC, впрочем, не водилось — «мотоциклисты» всю жизнь были ретроградами, но тянуло их совсем не туда, а скорее в американский фолк и ископаемый гаражный рок. Однако, тяга к экспериментам одолела и их. В результате получился, своего рода, ответ альбому Nine Inch Nails «Ghosts». Вокала нет, барабанов нет, зато есть плотная звуковая текстура. Из-за стены индустриального гула пробивается то стук неведомых механизмов, то обрывки искаженных голосов. Нетрадиционно используется даже гитара: BRMC то плотно шумят, подражая пост-металлистам вроде Isis, то тренькают акустикой, которая словно доносится из соседнего помещения, то и дело полностью пропадая за гулом и эхом. Как и в случае с «Ghosts», получилось немного «ни вашим, ни нашим». Для любителей традиционного звучания BRMC, «The Effects Of 333» и вовсе звучит как недоразумение, а в пространстве гитарных саундскейпов есть пластинки много более интересные, но сам факт подобного поиска похвален. Осталось только совместить традиционную и экспериментальную ипостась, и в результате может получиться нечто яркое и инновационное.

Обложка альбома Santogold - Santogold

2008-й уже можно считать не только годом поп-музыки, но и годом певиц. Поющие девушки самых разных жанров и форматов в этом году появлялись как грибы после дождя. И в этом многообразии каждый с легкостью находил себе подходящую героиню. Одним из самых ярких персонажей женской волны стала темнокожая девушка Santogold, в миру Санти Уайт. На первый взгляд Санти выглядит прямой наследницей M.I.A — экзотический флёр, дабстеповые ритмы и покровительство продюсера Дипло, который похоже всерьез вознамерился стать новым Тимбалендом. Но если M.I.A крепко держится за одну, пусть и удачную, формулу, то Santogold, напротив, радует разнообразием аранжировок и широтой музыкального мышления. На одной пластинке у неё с легкостью уживаются шумный разухабистый поп-рок (“L.E.S Artistes”, “Lights Out”), заигрывания с регги (“Shove It”), хулиганские припанкованные танцы (“You’ll Find A Way”, “ Say Aha”), ну и, разумеется, энергичный дабстеп, под который ноги сами в пляс пускаются (“Unstoppable”, “Creator”). Причина столь разнообразной палитры проста — Санти решилась на выигрышный, но почему-то крайне непопулярный среди певиц шаг: привлекла к записи альбома целую команду аранжировщиков, каждый из которых разворачивает вверенную ему песню на свой лад. Причем, наряду со звездами вроде Diplo, Freq Nasty, Switch и даже Dr. Israel, нам открываются и новые герои продюсерского цеха, например Jonnie “Most” Davis, в активе которого работа над “L.E.S Artistes”, главным хитом пластинки. Однако приписывать достоинства этой пластинки только на счет хорошо сработавшей команды было бы в корне неверно. Все эти аранжировочные изыски были бы без толку, если бы не отливный сонграйтинг (тут разумеется старалась сама Санти) и отменное исполнение. У певицы мощный голос, но манера исполнения скорее «белая». Тогда как белые певицы, вроде Duffy, старательно подстраиваются под чёрную соул-манеру, Santogold поступает ровно наоборот — рок и поп ей куда ближе, чем негритянские распевки. Ну, а что касается самих песен, то такого количества хитов на дебютном альбоме не было уже давно. Вещей пять-шесть запросто тянут на статус радио синглов — результат, который был по силам разве что RHCP да Майклу Джексону. В общем, если Санти не растеряет взятый темп, у нас будет одной крупной звездой больше.

Южное полушарие, а точнее Австралия и Новая Зеландия, всегда были заметны на музыкальной карте мира. Достаточно вспомнить хотя бы INXS, Ника Кейва, Пи-Джей Харви или Lemonheads. Но сейчас у «антиподов» даже сформировалась сцена, связанная общим звучанием. Речь, в первую очередь, о питомцах лейбла Modular Recordings, где в почете гибриды инди-рока и танцевальной электроники. После появления на «Модуляре» Avalanches, Cut Copy и The Presets, о лейбле заговорили как о видной кузнице кадров. Их свежая находка — новозеландская певица Филиппа «Пип» Браун, именующая себя Ladyhawke. Пип явно вдохновляется восьмидесятыми, что заметно не только по её музыке, но и по псевдониму — явной отсылке к кинематографу двадцати с лишнем летней давности. Леди сочиняет бодрые и мелодичные песни с легкой грустинкой, а в её аранжировках гитарные рифы соседствуют с атрибутами поп-групп восьмидесятых: танцевальным электронным битом и синтезаторными диско-аккордами. Думается, если бы Ladyhawke была мальчиком с низким голосом, её немедленно окрестили бы очередным клоном Editors или Bloc Party, однако звонкий девичий вокал меняет картину в корне. Более серьезные и, если угодно, более гитарные вещи напоминают не то норвежскую группу Briskeby, не то Ladytron периода “Witching Hour” (и совсем не только названием), а вот там, где Пип звучит помягче и попопсовей (“Paris Is Burning”, “Morning Days”), в пору вспоминать то Стиви Никс, то чуть ли не гёллз-бенды восьмидесятых. Можно уловить и параллели с новой волной – где-то вспоминается Гари Ньюман, где-то New Order (“Back of the Van” – явный привет Бернарду Самнеру и Питеру Хуку). Этот ряд очевидных ассоциаций, впрочем, нисколько не бросает тень на творческие способности нашей героини — сегодня быть немного ретроградом это один из признаков хорошего вкуса, да и сонграйтерские способности у мисс Браун выдающиеся. То, что послушав пластинку раз, ловишь себя на желании напевать эти песни себе под нос — лучшая характеристика для поп-альбома.