La Roux «La Roux» (Polydor)
30 Июнь 2009
Одна из самых ожидаемых, самых ярких и одновременно cамых спорных пластинок года. La Roux (т.е. «рыжая» по-французски) - не певица, как думают все, а, строго говоря, группа. Хотя, как и в случае с Goldfrapp, всё внимание сконцентрировано на вокалистке Элли Джексон, в коллективе есть и второй постоянный участник – аранжировщик и продюсер Бен Лэнгмейд. Первый сингл под названием «Quicksand» появился в декабре прошлого года на модном французском лейбле Kitsune, Издатели с самого начала подавали своих новых подопечных как будущих поп-звезд, и в своих прогнозах не ошиблись – La Roux вскоре подписал Polydor. На альбоме обнаруживается крайне популярный в последнее время электропоп, якобы стилизованный под восьмидесятые. «Якобы» потому, что, если разобраться, восьмидесятых в этой музыке кот наплакал. Сравнение уместно разве что в каком-то имиджевом аспекте (фотография рыжеволосой девушки на обложке в самом деле отдаёт позапрошлым десятилетием), и в том, что на La Roux действительно играют поп-песни с нарочито синтетическими аранжировками - жанр, который процветал и отцвел около тридцати лет назад. Но записана пластинка вплоне современно – синтезаторы звучат плоско, сухо и колюче, а ритм-секция то и дело норовит свалиться в актуальный нынче urban beat. Чтобы понять, как же на самом деле звучит хорошая стилизация под восьмидесятые, послушайте любую пластинку с лейбла Valerie или хотя бы наших соотечественников Tesla Boy. Вдобавок к этому, у Элли резкий, пронзительный тембр – это может быть и неплохо, но не в рамках поп-музыки, которой она занимается. Однако если абстрагироваться от звука, La Roux есть чем похвалиться. Главное достоинство этой пластинки - по-настоящему сильный сонграйтинг. Песен шесть-семь запросто тянут на статус хитов. Если вы уже заслушали до дыр «In For The Kill», «Bulletproof» и «Quicksand», тут есть не менее привязчивые «Factination» и «I’m Not Your Toy». Если сравнивать извечных конкурентов La Roux и Little Boots, выстреливших альбомами с разницей в месяц, то пластинка La Roux кажется более самобытной и в каком-то смысле менее мейнстримовой (см. надрыв и резкие интонации), однако на её успехе в чартах это вполне может сказаться и положительно.
Команда сirKus — детище продюсера-многостаночника Камерона Маквея. В рамках основной работы Маквей занимается аранжировками для поп-звезд вроде All Saints, Sugarbabes и Jamelia, а для души записывает некоммерческие пластинки, выдержанные в эстетике группы Massive Attack. Его предыдущий проект назывался Virgin Souls и просуществовал недолго, ограничившись одной пластинкой, а группа cirKus взяла новый рубеж и издаёт уже второй лонг-плей. Когда «Цирк» отправляется в турне, их неизменно подают как «новая группа Neneh Cherry», но здесь нужно сделать уточнение. Нена, которая приходится Маквею законной женой, принимает участие в «Циркусе» в роли скромной бэк-вокалистки. С большей частью вокальных партий Камерон справляется сам и получается у него весьма недурственно. Маквей, белый англосакс, обладает абсолютно ямайским голосом, его запросто можно спутать с Horace Andy. Вторая пластинка по сравнению с первой получилась заметно более мрачной и психоделической — эта приятная хмурь (атональные синтезаторные текстуры и грязноватые гитары) продолжает роднить детище Маквея с бристольской сценой середины девяностых, однако трип-хопом «Medicine» уже никак не назовешь, ритмическая палитра альбома куда разнообразнее. Тут обнаруживаются и заигрывания с UK-garage («Unattended Bag»), и с трип-роком в духе молодого Трики («Beats Tripple 1»), и с диско («Johnny iCon»), и с хромым регги на грани дабстепа («Fight With A Girl»). Никаких радиохитов, но в остальном пластинка просто блистательная — мрачный и атмосферный альбом-путешествие.
Итак, свершилось, во французской танцевальной сцене сменился лидер. Если раньше все старательно стремились походить на Daft Punk, то теперь круто звучать как Justice. Это едва ли удивительно (в конце концов, Justice со своим сверхжестким по сравнению с предшественниками звуком и вправду сорвали банк), но популярных групп много, а таких, что хотя бы ненадолго становятся законодателями мод — единицы. И ладно бы под Justice «косила» всяческая молодежь, для них заимствование и подражание — неизбежная часть поиска себя. Но когда в эту степь подаются люди с репутацией, это несколько смущает. Коллектив Birdy Nam Nam появился на горизонте в начале двухтысячных, а четыре года назад изрядно нашумел дебютным альбомом — оркестр «тёрнтейблистов», то есть диджеев, использующих вертушки в качестве музыкальных инструментов, это и впрямь была новинка. Парни пользовались вертушками примерно в тех же целях, в которых DJ Shadow использовал сэмплер Akai. Получался у них естественно хип-хоп — хитроумный, но при этом разухабистый и драйвовый. И вот, после паузы в несколько лет, второй полнометражный альбом. Что же мы слышим? Прямую клубную бочку, отчаянно перекомпрессированные синтезаторные арпеджио и бесконечную череду спотыканий и заеданий. Для пущей убедительности, французы заручились поддержкой целой команды продюсеров. Над одним из треков поработали сами Justice, надо всеми остальными — Пьер-Александр Буссон, он же Yuksek, тоже не последний человек в иерархии французской танцевальной сцены. Не сказать, что получилось плохо — куда интересней того же Юксека. Из «Trans Boulogne Express», «Worried» или «The Parachute Ending» получатся идеальные «флор-филлеры», для любой нюрейв-вечеринки, а в «War Paint» или «Manual for Successful Rioting» Crazy-B, DJ Pone, DJ Need и Little Mike отлично адаптировали свои синтезаторные запилы под темп ниже ста ударов в минуту. Но подобной музыки и так много, а вот тёрнтейблизм, возведенный в ранг искусства — штука нынче редкая.
Если можно вообще быть безумными «по-хорошему», то вот она, иллюстрация. Питерские юноши и девушки, которые чудом влезают (вернее, не влезают, но как-то выступают) на маленькую сцену столичного клуба «ОГИ», уже из-за названия подвергаются критике, и что начнется, если нелояльные к ним персонажи скачают 
Важное свойство группы Dream Mechanics - она состоит не из музыкантов, пораженных в свое время каким-то одним коллективом, что и сподвиг их взять в руки инструмент в первый раз, а из людей, беззаветно влюбленных в музыку (в частности, и, в основном, в электронную). Это важно потому, что дилетантами с точки зрения кругозора их назвать нельзя; а ведь, к сожалению, часто наши деятели оказываются совершенно не в курсе происходящего или происходившего вокруг. Не то, чтобы мы ждали от исполнителей такой же осведомленности, что и от обозревателей, но, казалось бы, коль ты влюблен в свое дело, минимальный интерес к тому, как им занимаются другие, должен наличествовать (или нет? можно спорить в комментариях)? Так вот, люди, записавшие 
Когда-то давно эта группа с приятным уху каждого шугейзера названием пыталась пробиться на «Наше радио», пользуясь проложенной старшими товарищами колеей из Екатеринбурга в Москву. Колея включала в себя романтические, немного декадентские тексты, электронный звук и желание попасть на означенную радиостанцию - спустя годы остались первые две составляющие, а вот привязки к формату больше нет. 
Предположим, что их нет, что их не существует. Теперь придумываем заново: два улыбчивых парня слушают много-много музыки, один умеет быстро произносить смешные рифмованные тексты, второй знает, как записывать звук в компьютер. Парни приезжают в Москву, потому что, по слухам, там много чего можно сделать бесплатно и музыкой легко заниматься сколько влезет. Все складывается не совсем так, как прочили информаторы, но парни быстро соображают, как модно одеваться, какие уклонения в звуке вызывают одобрение их сверстников, и как прожить на минимальную сумму денег. Парни в детстве играли в Марио и Соника, помнят эпоху вкладышей, умеют вести диалог с милицией, не считают сидение дома тунеядством, измеряют качество окружающего мира словом «красивый» и боятся концертов Кипелова. Парни (назовем их Андрей и Женя), легко осваивают искусство описания застывшего вокруг момента (если точнее - застывшего накануне кризиса), сознательно выбирают русский язык, и в каждую песню вставляют простейший хитовый припев. Припевы такие, что, в принципе, их сочинить мог бы любой - но не сочинил. Андрей и Женя выкладывают песни в жж, начинается легкая паника, через пару месяцев строчками из их песен начинают общаться на бытовом уровне - потому что никто кроме парней об этом не позаботился. Гитарно-электронная мультяшная музыка плюс речитативы плюс восьмибитная эстетика плюс неприлично быстрая бочка - что на дискотеке, что во время слэма их кричалки работают по назначению. Парни выбирают себе идиотское название, находят еще двух надежных музыкантов, формируют безумный визуальный ряд (афиши, обложка, майки, майспейс), и, согласно наработанному парой строк выше статусу, выкладывают свой альбом на главном ресурсе хипстеров - таких же, в общем, парней, только менее деятельных и смелых. Чтобы таким образом излагать мысли на родном языке, рискуя потерять весь кредит доверия модной публики - нужна смелость. В общем, как вы поняли, если бы группы Narkotiki не было, ее необходимо было бы придумать, иначе нам всем грозила бы гибель от чудовищной скуки.
Остается только позавидовать прозорливости ребят из «Fusion» — вовремя вцепились в