Cialis online Vicodin online Cialis online

Архив рубрики ‘Подумать’

Open Space!

Пятница, 22 Октябрь 2010
С тех пор как мы начали делать площадку в Artplay на Яузе, мы много пережили, многому научились, многое переосмыслили. AvantClub задумывался как rock venue, с пивом и гитарами. Но по мере развития проекта стало приходить ощущение, что само место (центр дизайна ARTPLAY) и жизнь вокруг диктуют более широкую концепцию. Хорошее слово: open space! Открытое пространство. Мы начали воспринимать нашу “кузницу” (во время работы завода “Манометр” в здании располагалась заводская кузница) как необычное, почти мистическое пространство, которое проверяет на прочность и ясносность наши планы, наш взгляд на жизнь, наши мечты. Оказалось, что площадка дала нам возможность не замыкаться на одном формате, а развиваться, узнавать новое, соприкасаться с разными сферами и областями! Это действительно свободное для творчества и самых разнообразных экспериментов.
 
Недавно у нас начал работать книжный развал “Буксток”, где продаются редкие издания по низким ценам . Мы познакомились с интереснейшими издательствами. Чего стоят хотя бы альбомы издательства “Tatlin“, посвященные самой продвинутой архитектуре и дизайну! Вскоре мы начнем показывать по вечерам старые фильмы. Наши соседи-студенты “Британской высшей школы дизайна” начинают работу над проектом дизайна нашего бара. В планах - выставки и семинары. А главное, что в нашем пространсте могут осуществиться и ВАШИ планы и проекты! Поэтому еще раз хочу позвать всех, кому нужно помещение для реализации интересных, самых смелых проектов - мы будем рады предоставить нашу площадку. Пишите:

  info@avantmusic.ru

Многие волнуются, спрашивают: площадка будет выглядеть так же, как сейчас? А гардероб будет? Что с отоплением? Отвечаю: все это, конечно же, готовится и делается. Площадка делается энтузиастами, работает на самоокупаемости и продолжает строиться не смотря на многочисленные трудности, постепенно - для того, чтобы было у нас с вами было свободное пространство, где дышится легко и где есть место и возможность для творчества и общения. А сейчас, сейчас мы едем встречать на киевский вокзал замечательных Pianoбой” (выступают 22 октября в AvantClub’e).  Возможно, вам будет любопытно вспомнить биографию Дмитрия Шурова:Отец Дмитрия - художник, мама - учитель музыки. В два года Дима уже пел песню “Одесса-мама”, а с четырех лет начал учиться играть на фортепьяно. Шуров закончил дирижерско-хоровое отделение музыкального училища, после которого поступил в лицей Огюста Ренуара во французском городе Лимож. Дмитрий много путешествовал, в Америке играл в джазовом оркестре, пел в хоре, который исполнял барочную музыку.

В 2000 году Дмитрий получил предложение войти в состав новой украинской группы “Океан Ельзи”. В составе “Океана” он принял участие в создании первых двух альбомов группы. В 2001 Шуров познакомился с бельгийским режиссёром Луи Франком. Луи снял для “Океана Ельзи” клип на песню «Друг». Дмитрий и другой участник “Океана”, Юрий Хусточка, подружились с Луи и скоро создали с ним новую группу - “Esthetic Education”. Первое выступление группы в Москве состоялось летом 2005 года в AvantClub’e в 35ММ. С тех пор Шуров играл в “Esthetic Education” и записал с этой группой три альбома. Осенью 2006 года Земфира пригласила Дмитрия стать пианистом её группы. При участии Шурова был записан пятый студийный альбом певицы “Спасибо”. Самый известный из концертов в поддержку альбома, состоявшийся в “Зеленом Театре”, вышел на DVD.

Творческую деятельность Дмитрий совмещает с организаторской. Вместе с соратниками он организовал в Киеве фестиваль независимой музыки, на котором выступил не много не мало звезда американского нового фолка Адам Грин (Adam Green). Дмитрий также написал музыку для парижского показа питерского модельера Алены Ахмадулиной, но на этом не остановился и написал… оперу “Лев и Лея”. Барочные “корни” музыканта дают о себе знать.

Наконец, в 2010 году Шуров собрал собственный коллектив “ Pianoбой”. В работе над этим проектом ему помогает родная сестра — Ольга Шурова. В составе группы также барабанщик, гитарист и фееричная бэк-вокалистка Лидия Тутуола. “У меня две ведьмы в коллективе!” - говорит Дима, а один из хитов Pianoбой так и называется: “Ведьма”. Первый концерт группы в Киеве проходил в доме с привидениями. Говорят, был настоящий веселый шабаш. Приходите в пятницу в AvantClub - то ли еще будет! (внимание: вход на концерт для зрителей от 18 лет)

Фестивальное движение. Парад планет

Вторник, 16 Март 2010

Фестиваль в этом году получается какой-то сказачно-мистически-межгалактический. Через тысячи километров несется весть, и откликаются на нее с самых разных планет. Один из ударных “дивизионов”, минская команда “Yellow Brick Road” посвящет свое творчество волшебной дороге из “Волшебника страны Оз”. “Это дорога, вымощенная желтым кирпичом, путь, в конце которого человека ждет достижение цели и воплощение мечты.” - читаю манифест минских альтернативщиков. “Я просто уйду по дороге из желтого кирпича!” - подпевают им в унисон москвичи “Краснознаменной Дивизии имени Моей Бабушки”. 23 мая они встретятся на Avant 2010.

После фестиваля 2007 года мне казалось, что действительно никому ничего не надо. И прежде всех - мне. С шести утра под дождем, сцену установили с трехчасовым опозданием, “значки не пахнут”, кто-то написал в блоге: “Сильва-Вега должен гореть в аду!” Из Москвы я уехл, казалось твердо решив: “Это был последний фестиваль”. Но…
 
Но ведь что такое фестивальное движение и мир музыки в целом, - включающий новые встречи, общение, открытия, - как не долгая дорога за мечтой! Каждый из участников этого коммьюнити создает свой собственный миф, мечту. Когда объединяются таким вот музыкально-волшебным образом отдельные энергии и, казалось бы, разнонаправленные мечты, то пропадают усталось от долгого пути и выветриваются мысли о том, что дорога эта - слишком длинная, что на ее пути приходится идти оврагами компромисов, спускаться в пропасти безденежья и вязнуть в болотах бытовухи, продираться сквозь тернии слов о том, что “в этой стране никому ничего не надо”. Действительно, никому ничего не надо. Но, как поется в одной старой песне, у каждого есть право на выбор.

В 2005 году группа Жени Франкевича “Secrets of the Third Planet” впервые выступала в avantclub’e в 35MM. Спустя пять лет “Secrets of the Third Planet” делают премьеру своего дебютного альбома (11 апреля, Икра)… “Правда, нельзя назвать группу новой… Но только сейчас мы играем совсем другую музыку, окончательно сформировался состав, выработался стиль.” - говорит мне Женя. Порой дорога за мечтой бывает ооочень долгой. Не успел я положить трубку - еще один звонок: “Привет! Это Алекс Кельман из “Punk TV”. Есть очень интересная новая группа, играют необычный пост-панк. Возьмете их на фестиваль?!” Выясняю: группа назывется Wonderkid, порт межкалактической приписки: город Сургут. “Wonderkid – это новый межгалактический супергерой. Сын Зигги Стардаста и Барбарэллы.” - представляются ребята. На еще одной планете появились новые герои-мечтатели, и 23 мая они будут играть на одной цене с группой Жени.

Давно уже нет инди-клуба в кинотеатре 35ММ, в котором в свое время собиралась инди-общественность города и проходили одни из первых выступлений Won James Won, Нойz Оркестра, Esthetic Education, Патрика Вольфа, Silence Kit, Тима Кашера из Cursive и многих-многих других замечательных музыкантов. Но скоро откроется новый клуб, который будет называться… Avant Club. Вместе со всеми нашими старниными (но  не старыми!) друзьями и многими-многими новыми музыкантами, которые, надеюсь, устроят свои первые и последующие выступления на нашей планете.

Итак:
май 2010: фестиваль Avant 2010
лето-осень 2010: открытие Avant Club

Max

первое выступление Esthetic Education в Москве

2004 год, клуб 35ММ: первое выступление Esthetic Education в Москве

Весна! Промоутер, торжествуя!..

Четверг, 11 Март 2010

Вы наверное уже обратили внимание… Сегодня в Москву пришла весна. Начинается время свиданий и прогулок, уютных двориков и бульваров, ярких одежд и темных очков.  Время новой музыки и повышенной активности. Страсти кипят: из Б1 в Икру переносят MUM, концерты на стадионах отменяют, их цены растут», промоутеры изо всех сил букируют все, что могут, и уже не пытаются объяснить остальной, большей части общества, кто собственно они такие – промоутеры - и с чем их едят. Наконец, стало известно, что музыкальный фестиваль AVANT 2010 состоится 23 мая с участием The Horrors… На фоне всего этого невыносимо-солнечного «родео» директор фестиваля AVANT (то есть я) сидит дома и болеет.

Вынужденное затворничество иногда полезно. Я подумал: а не вернуться ли мне к своему блогу и не начать ли вести промоутерские заметки. Вот и тема подвернулась: кто же они такие – промоутеры?

Помню слова Павла Камакина, которыми он отшучивался, когда тетушки в регистратуре  районной поликлиники спрашивали, кем он работает. «Промоутеры – это те, кто проматывает.» Можно пойти сравнительным методом: промоутеры – музыкальные кураторы. Только не на Винзаводе или в ГЦСИ, а в Моспроекте и ДУМе. Все равно слишком мудрено и непонятно… Да и промоутеры разные бывают. Например, промоутеры в клубе «Рай» своей глубиной сущностью, наверное, отличаются от промоутеров клуба «ОГИ»… Может быть, вы, друзья, предложите лаконичное определение? Ведь если мы растолкуем им, кто такие промоутеры, то вознесем нас – промоутеров - социальный статус до небесных высот. А еще, как говорят в Государственной Думе, убежден: крайне назрела необходимость ввести официальный праздник промоутера (как День Бухгалтера, например). Тогда слово «промоутер» будет звучать с Большой Буквы, и никакой, даже самый заштатный аккаунт-менеджер в рекламном агентстве, обслуживающем Nokia, не сможет спросить: «Кто-кто?.. Промоутер?.. Вышлите ваше предложение по факсу.» Даешь промоутерам бесплатное молоко и спокойную старость!

Max

P.S. Не знаете, есть ли на этом свете компании-бренды, которые хотели бы поддержать парой-тройкой европейских рублей шоу группы Oi Va Voi этой весной в Москве?

Ремиксы и менеджмент

Четверг, 16 Июль 2009

Depeche Mode

Depeche Mode

Закончившийся месяц назад конкурс ремиксов для Depeche Mode породил много споров и вызвал массу совершенно справедливого негатива. Плохо даже не то, что участие в конкурсе было платным (и это при том, что например Трент Резнор раздавал мультитреки всем желающим и собственноручно отслушивал присланные ремиксы). И даже не то, что победитель его определялся голосованиям (хотя в таких случаях ни о какой объективности, понятно, разговор не идёт). И даже не то, что конкурс становится рекламной акцией магазина «Beatport». Плохо то, что всё это мероприятие, по сути, не имеет никакого отношения к самой группе. Версию победителя не обязуются не то, что издать на сингле – даже послушать! Алло, не ищем мы тут никакие таланты – своих тьма. Всё это на самом деле очень показательно – ремиксы постепенно превратились из вида искусства, этакой «гимнастики ума» в чистой воды предмет бизнеса, промо-ресурс. Записывать ремиксы часто приглашают тех, кого выпускающая компания просто хочет подраскрутить. Ну как же, эти люди делали ремикс для самих Depeche Mode, что же удивляться, что гонорар за их выступления так резко вырос?

Port-Royal

Port-Royal

Часто сама группа к выбору тех, кто записывает для  неё ремиксы, просто не имеет отношения. Возьмем, к примеру, Ladytron. На прямой вопрос «как вы определяете, кто будет делать ремиксы для вашего нового сингла?» музыканты говорят банальную бессмыслицу в духе «нам нравится, когда ремикс хороший». Попытка проследить ситуацию с другого конца даёт куда более интересные результаты. На последнем сингле Ladytron вдруг появляется ремикс от Port-Royal – не самых, вроде бы, раскрученных персонажей. Означает ли это, что Дэниэл Хант, Мира Аройо и компания, внимательно отслеживают электронную сцену с целью высмотреть там что-то свежее и интересное? Отнюдь. Просто с Port-Royal и Ladytron работает один и тот же менеджер, удачно пристроивший своих более молодых и нераскрученных клиентов в компанию к артистам рангом повыше. Результат в результате такого выбора страдает совсем не всегда – никто не будет упрекать Port-Royal в том, что те записывают плохие ремиксы. Но резкое падение качества ремиксов и, как следствие, интереса к ним даже со стороны самых-самых преданных фанов - факт неоспоримый.
А отсутствие поиска и очередное торжество агрессивного промоушена («мои парни вам всё отлично сделают») расстраивает. И пока на всех уровнях не выработается к этому агрессивному промоушену иммунитет, ждать улучшений не приходится. Ситуацию могут спасти «контрол-фрики» - люди, помешанные на том, чтобы контролировать каждый шаг от музыкального продакшена до марки минеральной воды в гримёрке. В этом случае мы, слушатели, хотя бы можем быть уверены в том, что слушаем под маркой группы или артиста результат именно их творческой мысли.

Инструментальный хип-хоп

Вторник, 12 Май 2009

DJ Shadow

DJ Shadow

После шумного пришествия нюрейва, дабстепа и широкомасштабной «ревайвал»-волны, никаких новых явлений на музыкальном горизонте кажется вообще не наблюдается. Пелетон неторопливо движется вперед, выходят хорошие пластинки, но всё это в той или иной степени выглядит развитием старых идей. Как это часто бывает в подобной ситуации, самое интересное сейчас происходит не на поверхности, тот же дабстеп ведь тоже долго просуществовал исключительно в виде атрибута лондонского подполья. Поэтому попробуем понаблюдать за глубинными течениями и рассмотреть там что-нибудь, способное прорваться на поверхность. Вот, например, в 2009-м неожиданно расцвел инструментальный хип-хоп. Вы конечно можете заметить, что жанр этот мягко говоря не новый, и будете совершенно правы. Однако у новой реинкарнации есть хорошо узнаваемые черты, которые отделают это звучание от более ранних ипостасей. (more…)

Саунд 2000-х

Вторник, 7 Апрель 2009

Каждое десятилетие имеет свой звуковой образ — не столько стиль музыки, звучащий в восьмидесятые, девяностые или двухтысячные, сколько правила записи, общие для разных стилей, относящихся к музыкальному мейнстриму. Как, например, звучала музыка в восьмидесятые? Там было очень мало низких частот, много синтезаторов и очень много реверберации. Всё это в первую очередь ассоциируется с диско, но ведь и хеви-металл тогда звучал точно так же. Вообще, если посмотреть сейчас на тяжелую музыку восьмидесятых, но нынешним представлениям она всё равно куда больше похожа на диско, чем на то, что мы привыкли считать тяжелыми жанрами. Образцом поп-звучания девяностых можно считать два альбома, вышедших с разницей в год — Depeche Mode «Ultra» и Madonna «Ray of Light». Здесь как бы исправлены все недостатки прошлого десятилетия — появился мощный, но не перегруженный бас, пространства в музыке по-прежнему много, но голос уже не звучит так, будто записан в бассейне (если, конечно, группа не играет шугейз, но о таких случаях разговор отдельный). Но главная тенденция в том, что с каждым годом звук становится все плотнее и мощнее.

(more…)

Великий Пост-… Или Великий Прог-…?

Четверг, 12 Март 2009

Van der Graaf Generator

Van der Graaf Generator

Спросите у любого хипстера-меломана, что он думает о прог-роке, и вы с большой вероятностью наткнётесь на кислую мину и нелестные словечки типа «пафос» и «занудство». В синусоиде музыкальной моды «прог» сейчас находится в нижней точке. В почёте сейчас совсем иные формы — короткие треки, драйв, нарочитая простота и минимализм; фолк, пост-панк, диско и неосоул. А считавшаяся когда-то признаком хорошего вкуса любовь к King Crimson, Van Der Graaf Generator и Alan Parsons Project сейчас воспринимается скорее как вызывающее ретроградство. Не хвалятся прог-роковыми корнями и музыканты: среди их героев фигурируют Joy Division, David Bowie, многочисленные соул-певцы с лейбла Motown, аутентичный блюз, кантри… А вот вспоминать Роберта Фриппа нынче не принято.

Однако, в реальности всё куда сложнее. Стоит копнуть поглубже, как проговые корни обнаруживаются в гораздо большем количестве музыки, чем логично ожидать при таком дружном пренебрежении к жанру. Возьмем, к примеру, пост-рок. Прямым наследником прога этот жанр назовешь едва ли, но что мы видим у тех же Godspeed You! Black Empereor? Композиции по 20 минут, симфонические аранжировки и многочастные формы — прогрессивный рок во всей невозможной красе. Еще один пример — пластинка Mogwai «Mr. Beast», в которой прог-роковые корни тоже видны невооруженным глазом.

Дальше-больше. (more…)

Dubstep как источник вдохновения

Четверг, 22 Январь 2009

О какой музыке в последние пару лет говорили в контексте «что нового подарили нам двухтысячные»? Ну, разумеется, о дабстепе и нюрейве. Года полтора назад казалось, что эти два вектора определят развитие музыки от подпольных клубов до радио мейнстрима. Однако в 2008-м хор восторгов как-то поутих. Ожидания, похоже, не оправдываются. Почему это происходит и чего нам стоит ждать в ближайшие год-два в этом направлении?

Dubstep

Дабстеп изначально был андерграундной танцевальной музыкой и вроде бы на многое не претендовал. Ситуация изменилась в тот момент, когда от него стали потихоньку отпочковываться разные ветви. Мало-помалу музыканты начали брать за основу ритмическую парадигму дабстепа и строить на этой базе что-то своё. Various Production замешали дабстеповые ритмы с фолк-роком, M.I.A с собственным экзотическим колоритом и индийскими мотивами, Shackleton — с восточной перкуссией в духе Muslimgauze, Burial — с мистической сэмпладеликой в традициях ранних Future Sound of London. Немцы Modeselektor и вовсе засунули в свой музыкальный блендер старые рейв-хиты, мелодичный IDM и инди-рок, подключив к процессу группу Maximo Park. Всё это не могло не вызвать резонанса как среди хипстеров, так и среди разношерстного круга меломанов. Каждого что-то да цепляло, а вместе все эти люди составляли растущую армию если не любителей дабстепа, то по крайней мере тех, кто об этом жанре знал. (more…)

О шумных разборках замолвим словечко :)

Вторник, 20 Январь 2009

Coldplay

Coldplay

О шумных разборках Coldplay и Joe Satriani, который подал на группу в суд за плагиат, не слышал кажется только ленивый (посмотреть краткое сравнение ). Общественное мнение при этом дружно встало на сторону Сатриани: какое, мол, падение нравов — ваша нетленка гроша ломаного не стоит, да и вообще ворованная. В реальности всё куда сложнее. Весь сыр-бор ведь возник совсем не из за факта заимствования как такового. Этим в современной музыке, особенно в танцевальной, никого не удивишь — сравните хотя бы Daft Punk «Harder, Better, Faster, Stronger» и Edwin Birdsong «Cola Bottle Baby» или «Hung Up» Мадонны с «Gimmie Gimmie Gimmie» ABBA. Заимствование-то в общем не запрещено, просто факт использования музыкальных фрагментов нужно согласовывать с автором оригинала, разумеется выплатив ему за «цитирование» определенную сумму. И то, что Coldplay этого не сделали, и является первым доказательством того, что на самом деле ничего не заимствовали, а так случайно вышло. (more…)

Нас спасёт Нео

Вторник, 13 Январь 2009

Digitonal

Digitonal

Тенденция в музыке штука сложная. Здесь важно не столько придумать нечто новое и оригинальное (если, например, записывать все песни в ритмах 15/16 и читать тексты задом наперед, это, несомненно, будет новинкой), а в том, чтобы повести за собой людей. Вот когда хотя бы человек пять, желательно из разных стран и тусовок, начнут вырезать из квадрата по такту и разговаривать голосом инопланетян, тогда странность превратится в новый музыкальный жанр, о котором примется писать модная пресса.

На каждый тренд всегда есть неявный спрос — это та музыка, которой в данный момент не хватает. Почему сложный и насыщенный событиями IDM вдруг сменился неофолком? Потому что все устали от мельтешения деталей и захотели чего-то простого и душевного. Почему следом пришел нюрейв? Не хватало ярких красок и драйва. Актуальная музыка всегда, что называется, витает в воздухе. (more…)