Avant Music

Вы наверное уже обратили внимание… Сегодня в Москву пришла весна. Начинается время свиданий и прогулок, уютных двориков и бульваров, ярких одежд и темных очков.  Время новой музыки и повышенной активности. Страсти кипят: из Б1 в Икру переносят MUM, концерты на стадионах отменяют, их цены растут», промоутеры изо всех сил букируют все, что могут, и уже не пытаются объяснить остальной, большей части общества, кто собственно они такие – промоутеры - и с чем их едят. Наконец, стало известно, что музыкальный фестиваль AVANT 2010 состоится 23 мая с участием The Horrors… На фоне всего этого невыносимо-солнечного «родео» директор фестиваля AVANT (то есть я) сидит дома и болеет.

Вынужденное затворничество иногда полезно. Я подумал: а не вернуться ли мне к своему блогу и не начать ли вести промоутерские заметки. Вот и тема подвернулась: кто же они такие – промоутеры?

Помню слова Павла Камакина, которыми он отшучивался, когда тетушки в регистратуре  районной поликлиники спрашивали, кем он работает. «Промоутеры – это те, кто проматывает.» Можно пойти сравнительным методом: промоутеры – музыкальные кураторы. Только не на Винзаводе или в ГЦСИ, а в Моспроекте и ДУМе. Все равно слишком мудрено и непонятно… Да и промоутеры разные бывают. Например, промоутеры в клубе «Рай» своей глубиной сущностью, наверное, отличаются от промоутеров клуба «ОГИ»… Может быть, вы, друзья, предложите лаконичное определение? Ведь если мы растолкуем им, кто такие промоутеры, то вознесем нас – промоутеров - социальный статус до небесных высот. А еще, как говорят в Государственной Думе, убежден: крайне назрела необходимость ввести официальный праздник промоутера (как День Бухгалтера, например). Тогда слово «промоутер» будет звучать с Большой Буквы, и никакой, даже самый заштатный аккаунт-менеджер в рекламном агентстве, обслуживающем Nokia, не сможет спросить: «Кто-кто?.. Промоутер?.. Вышлите ваше предложение по факсу.» Даешь промоутерам бесплатное молоко и спокойную старость!

Max

P.S. Не знаете, есть ли на этом свете компании-бренды, которые хотели бы поддержать парой-тройкой европейских рублей шоу группы Oi Va Voi этой весной в Москве?

Depeche Mode

Закончившийся месяц назад конкурс ремиксов для Depeche Mode породил много споров и вызвал массу совершенно справедливого негатива. Плохо даже не то, что участие в конкурсе было платным (и это при том, что например Трент Резнор раздавал мультитреки всем желающим и собственноручно отслушивал присланные ремиксы). И даже не то, что победитель его определялся голосованиям (хотя в таких случаях ни о какой объективности, понятно, разговор не идёт). И даже не то, что конкурс становится рекламной акцией магазина «Beatport». Плохо то, что всё это мероприятие, по сути, не имеет никакого отношения к самой группе. Версию победителя не обязуются не то, что издать на сингле – даже послушать! Алло, не ищем мы тут никакие таланты – своих тьма. Всё это на самом деле очень показательно – ремиксы постепенно превратились из вида искусства, этакой «гимнастики ума» в чистой воды предмет бизнеса, промо-ресурс. Записывать ремиксы часто приглашают тех, кого выпускающая компания просто хочет подраскрутить. Ну как же, эти люди делали ремикс для самих Depeche Mode, что же удивляться, что гонорар за их выступления так резко вырос?

Port-Royal

Часто сама группа к выбору тех, кто записывает для  неё ремиксы, просто не имеет отношения. Возьмем, к примеру, Ladytron. На прямой вопрос «как вы определяете, кто будет делать ремиксы для вашего нового сингла?» музыканты говорят банальную бессмыслицу в духе «нам нравится, когда ремикс хороший». Попытка проследить ситуацию с другого конца даёт куда более интересные результаты. На последнем сингле Ladytron вдруг появляется ремикс от Port-Royal – не самых, вроде бы, раскрученных персонажей. Означает ли это, что Дэниэл Хант, Мира Аройо и компания, внимательно отслеживают электронную сцену с целью высмотреть там что-то свежее и интересное? Отнюдь. Просто с Port-Royal и Ladytron работает один и тот же менеджер, удачно пристроивший своих более молодых и нераскрученных клиентов в компанию к артистам рангом повыше. Результат в результате такого выбора страдает совсем не всегда – никто не будет упрекать Port-Royal в том, что те записывают плохие ремиксы. Но резкое падение качества ремиксов и, как следствие, интереса к ним даже со стороны самых-самых преданных фанов - факт неоспоримый.
А отсутствие поиска и очередное торжество агрессивного промоушена («мои парни вам всё отлично сделают») расстраивает. И пока на всех уровнях не выработается к этому агрессивному промоушену иммунитет, ждать улучшений не приходится. Ситуацию могут спасти «контрол-фрики» - люди, помешанные на том, чтобы контролировать каждый шаг от музыкального продакшена до марки минеральной воды в гримёрке. В этом случае мы, слушатели, хотя бы можем быть уверены в том, что слушаем под маркой группы или артиста результат именно их творческой мысли.

DJ Shadow

После шумного пришествия нюрейва, дабстепа и широкомасштабной «ревайвал»-волны, никаких новых явлений на музыкальном горизонте кажется вообще не наблюдается. Пелетон неторопливо движется вперед, выходят хорошие пластинки, но всё это в той или иной степени выглядит развитием старых идей. Как это часто бывает в подобной ситуации, самое интересное сейчас происходит не на поверхности, тот же дабстеп ведь тоже долго просуществовал исключительно в виде атрибута лондонского подполья. Поэтому попробуем понаблюдать за глубинными течениями и рассмотреть там что-нибудь, способное прорваться на поверхность. Вот, например, в 2009-м неожиданно расцвел инструментальный хип-хоп. Вы конечно можете заметить, что жанр этот мягко говоря не новый, и будете совершенно правы. Однако у новой реинкарнации есть хорошо узнаваемые черты, которые отделают это звучание от более ранних ипостасей. (more…)

Каждое десятилетие имеет свой звуковой образ — не столько стиль музыки, звучащий в восьмидесятые, девяностые или двухтысячные, сколько правила записи, общие для разных стилей, относящихся к музыкальному мейнстриму. Как, например, звучала музыка в восьмидесятые? Там было очень мало низких частот, много синтезаторов и очень много реверберации. Всё это в первую очередь ассоциируется с диско, но ведь и хеви-металл тогда звучал точно так же. Вообще, если посмотреть сейчас на тяжелую музыку восьмидесятых, но нынешним представлениям она всё равно куда больше похожа на диско, чем на то, что мы привыкли считать тяжелыми жанрами. Образцом поп-звучания девяностых можно считать два альбома, вышедших с разницей в год — Depeche Mode «Ultra» и Madonna «Ray of Light». Здесь как бы исправлены все недостатки прошлого десятилетия — появился мощный, но не перегруженный бас, пространства в музыке по-прежнему много, но голос уже не звучит так, будто записан в бассейне (если, конечно, группа не играет шугейз, но о таких случаях разговор отдельный). Но главная тенденция в том, что с каждым годом звук становится все плотнее и мощнее.

(more…)

Van der Graaf Generator

Спросите у любого хипстера-меломана, что он думает о прог-роке, и вы с большой вероятностью наткнётесь на кислую мину и нелестные словечки типа «пафос» и «занудство». В синусоиде музыкальной моды «прог» сейчас находится в нижней точке. В почёте сейчас совсем иные формы — короткие треки, драйв, нарочитая простота и минимализм; фолк, пост-панк, диско и неосоул. А считавшаяся когда-то признаком хорошего вкуса любовь к King Crimson, Van Der Graaf Generator и Alan Parsons Project сейчас воспринимается скорее как вызывающее ретроградство. Не хвалятся прог-роковыми корнями и музыканты: среди их героев фигурируют Joy Division, David Bowie, многочисленные соул-певцы с лейбла Motown, аутентичный блюз, кантри… А вот вспоминать Роберта Фриппа нынче не принято.

Однако, в реальности всё куда сложнее. Стоит копнуть поглубже, как проговые корни обнаруживаются в гораздо большем количестве музыки, чем логично ожидать при таком дружном пренебрежении к жанру. Возьмем, к примеру, пост-рок. Прямым наследником прога этот жанр назовешь едва ли, но что мы видим у тех же Godspeed You! Black Empereor? Композиции по 20 минут, симфонические аранжировки и многочастные формы — прогрессивный рок во всей невозможной красе. Еще один пример — пластинка Mogwai «Mr. Beast», в которой прог-роковые корни тоже видны невооруженным глазом.

Дальше-больше. (more…)

О какой музыке в последние пару лет говорили в контексте «что нового подарили нам двухтысячные»? Ну, разумеется, о дабстепе и нюрейве. Года полтора назад казалось, что эти два вектора определят развитие музыки от подпольных клубов до радио мейнстрима. Однако в 2008-м хор восторгов как-то поутих. Ожидания, похоже, не оправдываются. Почему это происходит и чего нам стоит ждать в ближайшие год-два в этом направлении?

Dubstep

Дабстеп изначально был андерграундной танцевальной музыкой и вроде бы на многое не претендовал. Ситуация изменилась в тот момент, когда от него стали потихоньку отпочковываться разные ветви. Мало-помалу музыканты начали брать за основу ритмическую парадигму дабстепа и строить на этой базе что-то своё. Various Production замешали дабстеповые ритмы с фолк-роком, M.I.A с собственным экзотическим колоритом и индийскими мотивами, Shackleton — с восточной перкуссией в духе Muslimgauze, Burial — с мистической сэмпладеликой в традициях ранних Future Sound of London. Немцы Modeselektor и вовсе засунули в свой музыкальный блендер старые рейв-хиты, мелодичный IDM и инди-рок, подключив к процессу группу Maximo Park. Всё это не могло не вызвать резонанса как среди хипстеров, так и среди разношерстного круга меломанов. Каждого что-то да цепляло, а вместе все эти люди составляли растущую армию если не любителей дабстепа, то по крайней мере тех, кто об этом жанре знал. (more…)

Coldplay

О шумных разборках Coldplay и Joe Satriani, который подал на группу в суд за плагиат, не слышал кажется только ленивый (посмотреть краткое сравнение ). Общественное мнение при этом дружно встало на сторону Сатриани: какое, мол, падение нравов — ваша нетленка гроша ломаного не стоит, да и вообще ворованная. В реальности всё куда сложнее. Весь сыр-бор ведь возник совсем не из за факта заимствования как такового. Этим в современной музыке, особенно в танцевальной, никого не удивишь — сравните хотя бы Daft Punk «Harder, Better, Faster, Stronger» и Edwin Birdsong «Cola Bottle Baby» или «Hung Up» Мадонны с «Gimmie Gimmie Gimmie» ABBA. Заимствование-то в общем не запрещено, просто факт использования музыкальных фрагментов нужно согласовывать с автором оригинала, разумеется выплатив ему за «цитирование» определенную сумму. И то, что Coldplay этого не сделали, и является первым доказательством того, что на самом деле ничего не заимствовали, а так случайно вышло. (more…)

Digitonal

Тенденция в музыке штука сложная. Здесь важно не столько придумать нечто новое и оригинальное (если, например, записывать все песни в ритмах 15/16 и читать тексты задом наперед, это, несомненно, будет новинкой), а в том, чтобы повести за собой людей. Вот когда хотя бы человек пять, желательно из разных стран и тусовок, начнут вырезать из квадрата по такту и разговаривать голосом инопланетян, тогда странность превратится в новый музыкальный жанр, о котором примется писать модная пресса.

На каждый тренд всегда есть неявный спрос — это та музыка, которой в данный момент не хватает. Почему сложный и насыщенный событиями IDM вдруг сменился неофолком? Потому что все устали от мельтешения деталей и захотели чего-то простого и душевного. Почему следом пришел нюрейв? Не хватало ярких красок и драйва. Актуальная музыка всегда, что называется, витает в воздухе. (more…)