Cialis online Vicodin online Cialis online

Саунд 2000-х

7 Апрель 2009

Каждое десятилетие имеет свой звуковой образ — не столько стиль музыки, звучащий в восьмидесятые, девяностые или двухтысячные, сколько правила записи, общие для разных стилей, относящихся к музыкальному мейнстриму. Как, например, звучала музыка в восьмидесятые? Там было очень мало низких частот, много синтезаторов и очень много реверберации. Всё это в первую очередь ассоциируется с диско, но ведь и хеви-металл тогда звучал точно так же. Вообще, если посмотреть сейчас на тяжелую музыку восьмидесятых, но нынешним представлениям она всё равно куда больше похожа на диско, чем на то, что мы привыкли считать тяжелыми жанрами. Образцом поп-звучания девяностых можно считать два альбома, вышедших с разницей в год — Depeche Mode «Ultra» и Madonna «Ray of Light». Здесь как бы исправлены все недостатки прошлого десятилетия — появился мощный, но не перегруженный бас, пространства в музыке по-прежнему много, но голос уже не звучит так, будто записан в бассейне (если, конечно, группа не играет шугейз, но о таких случаях разговор отдельный). Но главная тенденция в том, что с каждым годом звук становится все плотнее и мощнее.

Читать запись полностью »

Rekevin - Nulukatuk (Rekevin)

3 Апрель 2009

Формация талантливых инструменталистов, играющих, как они это называют «живую электронную музыку», существует несколько обособленно от остального независимого сообщества, но уже около года вызывает у его представителей плохо скрываемый научный интерес. Причина чрезвычайно проста — похоже, что именно Rekevin в гипотетической вики-статье «Российские звезды web 2.0» должны быть на первом месте в числе примеров. Правда, истоки популярности, позволяющие группе специфической и никак почти своим пиаром не занимавшейся просто разрывать столичные «16 Тонн», понять до сих пор не удается, администраторы клубов даже пускают анекдоты на эту тему (музыкантам они могут показаться слегка обидными, поэтому пересказывать не будем). Ведь, если честно, не одни Rekevin умеют хорошо играть, не одна Ксения Истенко может похвастаться профессионально поставленным голосом, не одни эти москвичи освоили приемы трип-хопа и производных.
Увы, «Nulukatuk» не окажется разгадкой. Он записан еще краше и чище дебютного альбома, и восторги блоггеров, не верящих, что так можно сделать в Москве, вполне понятны. Он позволяет авторам и дальше открещиваться от ярлыка (ярлыка?) «трип-хоп». Он, конечно, может оказаться откровением для юных романтических душ - но для них откровением может оказаться чрезвычайно многое. «Nulukatuk» - это красиво сфотографированное яблоко, которое потом обработали в Photoshop, выставили эффекты и бабахнули на глянцевую страницу; увы, на вкус оно не оказывается райским фруктом, хотя ожидания именно таковы. К качеству обязательно должен прилагаться или задор или нерв или какие-то более простые составляющие. Безусловно, с коллегой Горбачевым, аттестовавшим Rekevin в музыку для кофеен, согласиться нельзя — или потребовать у него список кофеен, где такие диски играют. Здесь есть выдумка, нежелание идти на компромиссы и желание доказать окружающему миру, что, мол, можем сделать волшебно красиво, а вы не можете. Доказали, бесспорно. Только вот наполнения найти не удалось; в то же время, упрекнуть музыкантов в раздувании щек не получится. Они-то шумиху вокруг себя не нагнетают вообще, это деятельность тех самых юных романтиков. Самим Rekevin в таком случае придется решать задачу куда сложнее - сохранить вменяемость и душевное равновесие, пока их поднимают на щит и заливают уши лестью.

Наши на MySpace: MONOPOLY и Camusov

30 Март 2009

MONOPOLY

MONOPOLY

Полку меланхоличных пост-панк-групп, поющих на английском языке прибыло - ура? Если вспомнить, какой медиа-бой в жж-сообществе i_am_rare вызвало появление там музыки группы Motorama (и какие славные баталии в блогах вызывает вообще любое упоминание ростовских ребят) — не факт, конечно, что ура. Тренды трендами, но выражение «гитара на уровне груди» уже успело стать ругательством, нужно ли продолжать подбрасывать дрова в огонь? Motorama, конечно, успела использовать народные волнения в свою пользу — не нужно быть крупным специалистом, чтобы предугадать массовый приток зрителей к сцене во время их сета на нашем фестивале 25 апреля — но что произойдет с теми, кто идет по следам? Для ответа на поставленные вопросы заглянем в малоизученный калининградский сектор MySpace, где существует группа MONOPOLY. И сразу робко предположим, что дрова в огонь, пожалуй, можно пока побросать; коль уж у Motorama одним из главных орудий оказалась самоирония и вообще понимание своего места в пространстве, то неужели откажем в иронии группе, поющей песню «Ian Curtis Said»?

 

Читать запись полностью »

Empire Of The Sun «Walking On A Dream» (EMI, 2009)

24 Март 2009
Танцевальный инди-поп из Австралии в последнее время стал ничуть не менее значимым брендом, чем канадский пост-рок или немецкая индитроника. Cut Copy, Presets и Ladyhawke уже во всю гастролируют по европейским фестивалям и даже попадают в чарты, о них рассказывает совсем не музыкальный канал «Евроньюс», а песню Ледихоук «My Delirium» сулит исполнить на своей новой пластинке Кристина Агилера. Но, судя по всему, образованный не так давно дуэт «Empire Of The Sun» способен еще на большее. Их альбом — определенно один из самых ярких поп-дебютов последнего времени. Люк Стил и Ник Литтлмор удивительно тонко ловят дух времени. Их песни (а заодно и визуальные образы) насквозь пропитаны ностальгией по восьмидесятым, они как будто даже не пытаются гнаться за современным звуком. Ритмы в духе новой волны, незамысловатые аранжировки из парочки синтезаторов и простенькой «тренькающей» гитары, припевы с переходом на фальцет — они похожи то на Duran Duran, то на старое евродиско, то на оркестр Джеймса Ласта. Музыка Empire Of The Sun легкомысленна и совсем не чужда чуть наивной романтической меланхолии. Всё это немного не всерьез, но в песнях Люка и Ника есть та самая утраченная было душевность, в поисках которой и родился весь этот ретроградский тренд. С этого диска уже успело выйти два успешных сингла, «Walking On A Dream» и «We Are The People», но хитовый запас пластинки на этом не исчерпывается — потенциальных хитов здесь еще как минимум три-четыре, в первую очередь открывающая альбом «Standing On The Shore». Ко второй половине пластинки парни, впрочем, слегка сдают, норовя поэкспериментировать с хип-хопом и R&B, но уверенно реабилитируются финальным аккордом — романтической балладой «Without You», напоминающей принсовский «Purple Rain».

Empire Of The Sun

Empire Of The Sun

Наши на MySpace: Ritmika и KleemBertyFly

19 Март 2009

Ritmika

Пока чудная группа Dasaev отчаянно темнит, отвечая на вопрос о своих грядущих гастролях по стране, но обещает выпустить в этом году новый альбом, свято место не пустует. Ростовский дуэт Ritmika тоже уважает восьмибитные тембры, старается петь с такой же наивной интонацией (и характерным произношением) и не боится разбавлять драм-машины и всяческие постукивания живой гитарой. Пока, правда, совершенно непонятно, как и когда Ritmika начнет давать концерты — музыканты над этим думают, но ничего не анонсируют. Приходится довольствоваться четырьмя песнями и более, чем скромной информацией, которую господа Хорчев и Каплин решили сделать достоянием общественности. Обидно: Ritmika из тех групп, про которые хочется узнать побольше, поскольку очень все это человечно и незатиражировано — на нашей территории, по крайней мере. Да и ладно: Dasaev, второго альбома The Postal Service тоже ждать невесть сколько, а тут как будто бы наша вариация под боком. Читать запись полностью »

The Pains of Being Pure at Heart «The Pains of Being Pure at Heart» (Slumberland)

18 Март 2009
The Pains of Being Pure At Heart-The Pains of Being Pure At HeartПритом, что тема возрождения шугейза муссируется уже, наверное, лет пять, годом такой музыки, по всей видимости, станет именно 2009-й. За два месяца хорошего шугейза, дрим-попа и прочей приятной гитарной размазни навыходило, кажется, больше, чем за прошлую пятилетку. Американский квартет «The Pains of Being Pure at Heart» — тоже в некотором роде шугейзеры, но рассматривают собственные ботинки совершенно под другим углом. Большая часть современных последователей этого жанра — все-таки в первую очередь музыкальные дизайнеры. Они любят My Bloody Valentine, не чураются электроники и подолгу вылизывают звук, экспериментируя в студии. У Кипа Бермана и его группы на первом месте сонграйтинг. Их язык — простые легкомысленные мелодии и незамысловатые трехминутные песни, названия типа «Teenager In Love» говорят сами за себя. А то, что на гитарах и голосе обработок чуть больше обычного, это будто бы как-то случайно вышло. Ассоциаций, как водится, много, но все как одна приятные. Подобные беззаботные песенки частенько сочиняют шведы, в гитарных соло можно уловить намеки на Джонни Марра, но чаще всего вспоминаются как раз отцы «альтернативной ветки» шугейзинга, оксфордский квартет «Ride». Рекомендуется всем, кто ностальгирует по золотым временам Creation Records.

The Pains of Being Pure At Heart

The Pains of Being Pure At Heart

Manicure «Manicure» (Fusion)

17 Март 2009

Формально Manicure уже не могут считаться инди-группой - рекорд-лейбл Fusion, на котором вышел их дебютный альбом, принадлежит мэйджору Gala Records; но если бы нас так сильно волновали терминологические тонкости, слушать было бы уже нечего, все бы оказались “не-инди”. В конце концов, система отношений такова, что московская группа сперва сочинила пластинку, а уже потом мэйджор подвернулся с распростертыми объятиями и флагом “Дистрибуция”, а это вполне здоровая идея. Можно надеяться, что диск можно будет как-то свободно приобрести и не только в Москве - в чем еще польза такого альянса, пока не очевидно. Так вот, двигаясь в ногу со временем, лейбл разрешил выложить весь альбом на MySpace (и, скорее всего, уберет в ближайшее время) — вот и сделаем выводы.

Итак, Manicure, как мы знаем, играют меланхоличный пост-панк, очень картинно выглядят и вообще себя подают. На концерте они похожи на музейную инсталляцию, дескать, а вот чем жили хипстеры двадцать лет назад — девяностых и нулевых будто бы не случилось. На записи же добавляется еще один важный факт — песни исполняются будто бы через силу. Такое ощущение, что Евгению Новикову вообще не очень хочется петь, даром что товарищи по команде стараются, рвут и мечут. Их старания, кстати, кто-то может и не расслышать, поскольку запись сознательно “состарили”; если называть вещи своими именами, некоторые группы то, что Manicure назвали альбомом, называют демо-версиями. Но, раз уж над записью работал Владимир Комаров из Punk TV, который для своих проектов умеет делать звук вполне фирменный, то дело, скорее, в позиции. Manicure в стороне от вылизанного и ледяного пост-панка, моду на который когда-то дали Interpol, а сейчас продолжают, скажем, White Lies — он много кому надоел и ребятам, видимо, тоже. Почти нет в их музыке математики (хотя драм-машины и секвенсоры на месте, группа предпочитает играть на них живьем, не программируя), есть взлохмаченные прически и пляски людей, которые на дискотеки не ходят принципиально. Еще есть сумерки, несколько некстати, конечно, для нынешней ситуации и ощущение, что авансы, которые давали группе года полтора назад, оправдаются не сейчас, но несколько позже.


MANICURE-I WANNA BE FREE from Manicure on Vimeo.

Zomby «Where Were U In ’92?» (Werk Discs)

12 Март 2009

Британский музыкант Zomby хоть и сознательно дистанцирует себя от дабстепа (чего стоит хотя бы слоган «Zomby is a artist, Not a dubstep artist» на myspace-странице), известен был в рамках именно этой сцены — его пластинки выпускал модный Hyperdub, треки играла Мэри Энн Хоббс и так далее. Однако дебютный альбом «Where Were U In ’92?» эту ассоциативную связь рушит окончательно и бесповоротно. Альбом и вправду звучит так, будто записан в девяносто втором: ускоренные голоса, нехитрые клавишные ходы, гудящий бас и барабанные проигрыши, сэмплированные с пластинок Джеймса Брауна. Технически это настолько похоже на Bizarre Inc, SL2 и прочих отцов рейва, что кажется, будто Зомби просто насобирал малоизвестных брейкбитовых пластинок начала девяностых и свел из них диджейский микс (благо, альбом тоже идёт нон-стопом). Ощущения этот ход вызывает противоречивые. Подобный олдскул — музыка хорошая, незаслуженно забытая, и её определенно стоит возрождать. В этом смысле попытка явно засчитывается — стилизация получилась почти безупречная. Но, с одной стороны, эта стилизация граничит с плагиатом, количество собственных идей здесь близко к нулю. С другой — рейв был хорош именно яркими хитами. «Out of Space» или «On A Ragga Tip» и сейчас поднимают на уши мёртвый танцпол, а у Зомби подобных боевиков не наблюдается.

www.myspace.com/zombyproductions

Великий Пост-… Или Великий Прог-…?

12 Март 2009

Van der Graaf Generator

Van der Graaf Generator

Спросите у любого хипстера-меломана, что он думает о прог-роке, и вы с большой вероятностью наткнётесь на кислую мину и нелестные словечки типа «пафос» и «занудство». В синусоиде музыкальной моды «прог» сейчас находится в нижней точке. В почёте сейчас совсем иные формы — короткие треки, драйв, нарочитая простота и минимализм; фолк, пост-панк, диско и неосоул. А считавшаяся когда-то признаком хорошего вкуса любовь к King Crimson, Van Der Graaf Generator и Alan Parsons Project сейчас воспринимается скорее как вызывающее ретроградство. Не хвалятся прог-роковыми корнями и музыканты: среди их героев фигурируют Joy Division, David Bowie, многочисленные соул-певцы с лейбла Motown, аутентичный блюз, кантри… А вот вспоминать Роберта Фриппа нынче не принято.

Однако, в реальности всё куда сложнее. Стоит копнуть поглубже, как проговые корни обнаруживаются в гораздо большем количестве музыки, чем логично ожидать при таком дружном пренебрежении к жанру. Возьмем, к примеру, пост-рок. Прямым наследником прога этот жанр назовешь едва ли, но что мы видим у тех же Godspeed You! Black Empereor? Композиции по 20 минут, симфонические аранжировки и многочастные формы — прогрессивный рок во всей невозможной красе. Еще один пример — пластинка Mogwai «Mr. Beast», в которой прог-роковые корни тоже видны невооруженным глазом.

Дальше-больше. Читать запись полностью »

Junior Boys «Begone Dull Care» (Domino, 2009)

10 Март 2009

Junior Boys

Junior Boys

С тех пор, как позапрошлым летом Junior Boys выступали на «Пикнике афиши», музыканты без дела не сидели. Сначала вокалист Джереми Гринспен отметился на сольнике Моргана Гайста (Metro Area), принеся с собой в танцевальную пластинку фирменную джуниоровскую печаль. Ещё через год, уже вместе со своим постоянным партнером Мэттом Дидемусом, они записали третий лонг-плей. По сравнению с предыдущим диском «So This Is Goodbye», Junior Boys слегка поднабрались модных аранжировочных приемов. Звук стал куда более мягким и аналоговым (винтажный инструментарий наблюдался у Джереми и Мэтта даже на концертах), стало меньше двухтысячных и больше этакого модного заторможенного диско с незатейливыми сентиментальными синтезаторными мотивами — не иначе как влияние Моргана Гайста. Не Studio, конечно, но шаг, определенно, в этом направлении. Отошли канадцы и от привычной грусти — не то чтобы Junior Boys вдруг заиграли бодрячок и позитив, но место рефлексии как-то незаметно заняли летние сибаритские настроения. Главный хит пластинки, открывающая диск песня «Parallel Lines», вполне тянет на статус будущего хита всевозможных after-party. Едва ли Мэтт и Джереми откроют этим диском новые горизонты, но в рамках того, что они умеют — очевидная удача. Читать запись полностью »