С сегодняшнего дня будем каждую неделю делать мини-обзоры новых (или не новых, но не очень-то в свое время замеченных) групп, найденных на просторах MySpace, и имеющих российскую прописку (страны бывшего СССР, впрочем, игнорировать не выйдет) - кризис на подпольных талантов не влияет, они как-то находят средства записать несколько песен и ждут чуда. Главным чудом в данном случае станет внимание - наше с вами, хочется надеяться, тоже. Например, группе Kira Lao из Великого Новгорода оно совсем не помешает - 724 просмотра странички всего.
Наводку дал «пока еще редактор журнала TimeOut Москва» (как он просил себя называть) Георгий Биргер, и интерес в том, что Kira Lao сливает воедино тренды, в последнее время друг другу противопоставляемые. На сцене у них появляются гусли, а постоянный участник состава — битбоксер. Песни на русском языке они делают, как заклинания — а жанрово себя относят к трип-хопу. В общем, сразу и западничество и славянофильство; ну а что, должно же было тотальное увлечение страны фолк-роком и этно привести к каким-то действительно положительным результатам? Читать запись полностью »
18 марта Punk TV выпустят свой третий альбом под названием «Lovedrive» — и это, похоже, главная интрига месяца в отечественной музыке. После расхваленного «Music For The Broken Keys», после тесной вовлеченности участников трио в различные важные проекты и события, после возникшего ощущения, что т.н. «русское инди» не обязано быть уделом узкой кучки ценителей, всем хочется понять, не зря ли были эти славословия и восторги. Конечно, амбиции Punk TV, по которым видно, что они хотят быть стадионными героями, вряд ли удастся воплотить в жизнь (тем более теперь), но никто не мешает им выдать пластинку, которую до лета не сотрешь из плеера. Однако, авансы выдавать не хочется, а на майспейс-странице команды прочно зависли два ремикса на старый трек — сибиряки явно согласны с тем, что должна быть интрига — на чем же основывать догадки и ожидания? Как это ни странно — на русскоязычной песне Punk TV. Читать запись полностью »
Лев Ганкин — не только музыкальный обозреватель журнала «Афиша» и участник московской группы «Uphill Work». Благодаря этому энтузиасту мы каждый день имеем возможность слушать хорошую музыку на Радио Культура (91.6) — как в ротации, так и в его передаче «Лидер Продаж», выходящей с понедельника по четверг в 22.05 и в пятницу в 21.20. Avant встретился со Львом, чтобы расспросить его о работе и узнать его мнение о новой российской музыкальной сцене.
— Лев, вот уже год мы слушаем разнообразную прекрасную музыку на волнах «Радио Культура». От Kaiser Chiefs и Oi Va Voi — до Яна Тирсена и Тома Уэйтса. Это настоящий прорыв, раньше о таком радио было можно только мечтать! Как удалось «пробить» такой формат? И услышим ли мы в ротации не только зарубежную, но и отечественную музыку?
— Спасибо за приятные слова! На самом деле мой личный вклад в составление наших плейлистов не так уж и велик — но, к счастью, нашлись энтузиасты, которые взвалили это на себя, а от меня потребовалось всего-навсего подбрасывать им время от времени какие-то симпатичные записи. Повезло — идея сработала, хотя поначалу, конечно, было непросто: наши слушатели со стажем, привыкшие к тому, что из их приемников звучит, в основном, классика, восприняли этот тихий ребрендинг в штыки. А я, наоборот, приветствовал изменения — если раньше программа «Лидер продаж» существовала в расписании радиостанции на правах белой вороны, то теперь между содержанием моей передачи и музыкой, которая ее обрамляет, нет такого резкого диссонанса. Новые песни, конечно же, то и дело добавляются в плейлист — очень важно, чтобы репертуар радиостанции не ограничивался одним и тем же набором треков. А идея ввести в ротацию в том числе и записи здешних артистов на самом деле уже давно обсуждается, и я надеюсь, что в скором времени мы ее в том или ином виде воплотим — правда, многое зависит от юридической стороны дела, ведь за использование песен мы отчисляем деньги в РАО. К тому же, как нетрудно догадаться, на государственном радио не так просто проводить какие-то масштабные внутренние реформы, как на частных станциях, где ты отвечаешь только перед самим собой. Но мы стараемся!
Franz Ferdinand - 2009 - “Tonight… Franz Ferdinand” (Domino)
Разговоры о новом альбоме Franz Ferdinand велись уже давно — парни явно нацелились на смену звука и даже подключили было к делу продюсера Брайана Хиггинса (Xenomania), однако с ним, как в своё время у Blur с Норманом Куком, что называется, не срослось. От идеи сделать танцевальный альбом Алекс Капранос сотоварищи, впрочем, не отказались — вектор был виден уже по песне «Ulysses», которую группа «показывала» на сайте еще до выхода сингла. Альбом, в результате, получился «и нашим и вашим» (ну либо «ни нашим, ни вашим», выбирайте на свой вкус). Дело в том, что саунд группы отлично отражает фраза Капраноса в одном из интервью — «мы из тех команд, которые звучат одинаково в независимости от того, какую музыку пытаются играть». То есть, по большому счету, перед нами старый добрый Фердинанд, узнаваемый по двум-трем нотам. С другой — ретро-рока шестидесятых почти не осталось, а вместо него появились танцевальные ритмы и некоторое количество клавиш. Вопреки разговорам о том, что чуть ли не основным инструментом в записи альбома был советский синтезатор «Поливокс», электроники здесь, в общем-то, кот наплакал. Это, кстати, картина вполне типичная — чем хуже слышно какой-нибудь экзотический инструмент в записи, тем больше про него говорится в интервью. Что получается, когда рок-группы начинают играть танцевальную музыку? У Bloc Party вышел чуть ли не грайм — странно, но современно. У Franz Ferdinand — диско-рок в духе «!!!» или ранних LCD Soundsystem. Этим уже никого не удивишь, но группа смотрится в этом антураже вполне органично. Самое интересное кроется в конце пластинки — забойная «Lucid Dreams» оборачивается психоделическим электронным соло длиной в четыре минуты, в «Live Alone» и «Can’t Stop Feeling», наконец, обнаруживается настоящий диско-грув, а «Dream Again» и вовсе оказывается совсем нетипичной для группы расслабухой с колькольчиками, дабовыми эффектами на вокале и соло на терменвоксе. В общем, зацепиться уху определенно есть за что, но вот стопроцентных радийных боевиков вроде «Take Me Out», «Майкла» или «Fallen» тут, увы, нет, сколько не ищи.
О какой музыке в последние пару лет говорили в контексте «что нового подарили нам двухтысячные»? Ну, разумеется, о дабстепе и нюрейве. Года полтора назад казалось, что эти два вектора определят развитие музыки от подпольных клубов до радио мейнстрима. Однако в 2008-м хор восторгов как-то поутих. Ожидания, похоже, не оправдываются. Почему это происходит и чего нам стоит ждать в ближайшие год-два в этом направлении?
Dubstep
Дабстеп изначально был андерграундной танцевальной музыкой и вроде бы на многое не претендовал. Ситуация изменилась в тот момент, когда от него стали потихоньку отпочковываться разные ветви. Мало-помалу музыканты начали брать за основу ритмическую парадигму дабстепа и строить на этой базе что-то своё. Various Production замешали дабстеповые ритмы с фолк-роком, M.I.A с собственным экзотическим колоритом и индийскими мотивами, Shackleton — с восточной перкуссией в духе Muslimgauze, Burial — с мистической сэмпладеликой в традициях ранних Future Sound of London. Немцы Modeselektor и вовсе засунули в свой музыкальный блендер старые рейв-хиты, мелодичный IDM и инди-рок, подключив к процессу группу Maximo Park. Всё это не могло не вызвать резонанса как среди хипстеров, так и среди разношерстного круга меломанов. Каждого что-то да цепляло, а вместе все эти люди составляли растущую армию если не любителей дабстепа, то по крайней мере тех, кто об этом жанре знал. Читать запись полностью »
О шумных разборках Coldplay и Joe Satriani, который подал на группу в суд за плагиат, не слышал кажется только ленивый (посмотреть краткое сравнение ). Общественное мнение при этом дружно встало на сторону Сатриани: какое, мол, падение нравов — ваша нетленка гроша ломаного не стоит, да и вообще ворованная. В реальности всё куда сложнее. Весь сыр-бор ведь возник совсем не из за факта заимствования как такового. Этим в современной музыке, особенно в танцевальной, никого не удивишь — сравните хотя бы Daft Punk «Harder, Better, Faster, Stronger» и Edwin Birdsong «Cola Bottle Baby» или «Hung Up» Мадонны с «Gimmie Gimmie Gimmie» ABBA. Заимствование-то в общем не запрещено, просто факт использования музыкальных фрагментов нужно согласовывать с автором оригинала, разумеется выплатив ему за «цитирование» определенную сумму. И то, что Coldplay этого не сделали, и является первым доказательством того, что на самом деле ничего не заимствовали, а так случайно вышло. Читать запись полностью »
На какие мысли наводит то, что одной и той же пластинке Pitchfork ставит почти рекордно низкие 0.4, а Ульрих Шнаусс рекомендует её как один из лучших релизов последнего времени? Мысли, что скрывать, приятные — наверное, за странным названием кроется нечто мелодичное, ретроградское и совершенно нехипстерское, в эстетике Алана Парсонса или Tangerine Dream. Ничего похожего за BRMC, впрочем, не водилось — «мотоциклисты» всю жизнь были ретроградами, но тянуло их совсем не туда, а скорее в американский фолк и ископаемый гаражный рок. Однако, тяга к экспериментам одолела и их. В результате получился, своего рода, ответ альбому Nine Inch Nails «Ghosts». Вокала нет, барабанов нет, зато есть плотная звуковая текстура. Из-за стены индустриального гула пробивается то стук неведомых механизмов, то обрывки искаженных голосов. Нетрадиционно используется даже гитара: BRMC то плотно шумят, подражая пост-металлистам вроде Isis, то тренькают акустикой, которая словно доносится из соседнего помещения, то и дело полностью пропадая за гулом и эхом. Как и в случае с «Ghosts», получилось немного «ни вашим, ни нашим». Для любителей традиционного звучания BRMC, «The Effects Of 333» и вовсе звучит как недоразумение, а в пространстве гитарных саундскейпов есть пластинки много более интересные, но сам факт подобного поиска похвален. Осталось только совместить традиционную и экспериментальную ипостась, и в результате может получиться нечто яркое и инновационное.
Тенденция в музыке штука сложная. Здесь важно не столько придумать нечто новое и оригинальное (если, например, записывать все песни в ритмах 15/16 и читать тексты задом наперед, это, несомненно, будет новинкой), а в том, чтобы повести за собой людей. Вот когда хотя бы человек пять, желательно из разных стран и тусовок, начнут вырезать из квадрата по такту и разговаривать голосом инопланетян, тогда странность превратится в новый музыкальный жанр, о котором примется писать модная пресса.
На каждый тренд всегда есть неявный спрос — это та музыка, которой в данный момент не хватает. Почему сложный и насыщенный событиями IDM вдруг сменился неофолком? Потому что все устали от мельтешения деталей и захотели чего-то простого и душевного. Почему следом пришел нюрейв? Не хватало ярких красок и драйва. Актуальная музыка всегда, что называется, витает в воздухе. Читать запись полностью »
